L’Aérosol à Paris, expo de Street Art.

Situé dans un ancien hangar de la SNCF, ce véritable temple du street-art vous invite à plonger dans un univers coloré rythmé par une belle programmation et plein d’animations pour petits et grands, et ce jusqu’à fin janvier 2018.

Amoureux du street-art, graffeurs d’un jour ou de toujours, et parisien en quête d’un lieu de détente, un spot dédié à l’art urbain s’ouvre à vous. Niché dans un ancien hangar de la SNCF, voici l’Aérosol.

À l’extérieur ? Des murs ornées d’œuvres éphémères, des murs libres que d’autres artistes viendront recouvrir par la suite, car ainsi va et vient l’art de la rue. Face à ces murs, des food-trucks qui vous permettront de vous restaurer au beau milieu de ces œuvres et sur des tables personnalisées par des street-artists. Et le moins qu’on puisse dire c’est qu’il y en a pour tous les goûts !

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INFOS PRATIQUES

L’Aérosol
54 Rue de l’Evangile
75018Paris 18
Métro = Métro Porte de la Chapelle (ligne 12), Marx Dormoy (ligne 12), Crimée (ligne 7)
Entrée = gratuite
Fermé les lundis et mardis Ouvert les mercredis et jeudis, de 16h à 23h
Les vendredi samedi et dimanche, de 12h à 23h
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Expo « Pop art » au musée Maillol à Paris.

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Le Pop Art américain

Au début des années 60, les États-Unis voient émerger en l’espace d’une décennie une génération d’artistes en réaction à l’expressionnisme abstrait (souvent européen)qui domine à l’époque.
La société de consommation se développe parallèlement à une situation économique en pleine croissance. C’est dans ce contexte que le Pop Art va émerger. Les artistes du courant Pop représentent généralement les objets du quotidien et les signes de la culture de masse populaire. Ils s’approprient souvent des figures iconiques comme Jackie Kennedy ou Marilyn Monroe et utilisent des techniques employées dans la publicité et la bande-dessinée. Les couleurs sont utilisées en aplats uniformes dans des tons intenses.
Le Pop Art affirme sa croyance en la puissance des images, et c’est souvent avec humour, parfois avec ironie, qu’il dépeint « the American way of life» pour le célébrer et le critiquer en même temps.

Cette exposition est organisée avec le concours du Whitney Museum of American Art de NEW-YORK.
Le Whitney Museum of American Art a été fondé par la sculptrice Gertrude Vanderbilt Whitney en hommage aux artistes américains. Au début du XXe siècle, les artistes novateurs éprouvent les plus grandes difficultés à exposer et vendre leurs oeuvres aux États-Unis. Dès 1907 et jusqu’à son décès en 1942, Gertrude Whitney consacrera sa vie à acquérir et exposer leur travail : c’est le plus grand mécène d’art américain contemporain de son époque.
Des représentants majeurs, comme Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein,, Jasper Johns et Andy Warhol, avec des peintres moins connus du public, tels Allan D’Arcangelo, Mel Ramos ou encore Rosalyn Drexler.

Aujourd’hui, la collection du Whitney Museum est riche, aujourd’hui, de plus de 22 000 oeuvres, créées par plus de 3 000 artistes aux XXe et XXIe siècles.

Adresse :
61 rue de Grenelle 75007 Paris
Ouvert aujourd’hui de
10h30 à 21h30

Le Musée est ouvert tous les jours de 10h30 à 18h30. Nocturne le vendredi jusqu’à 21h30.
La librairie-boutique culturelle est ouverte aux horaires du Musée, y compris le dimanche.

ACCÈS

En métro : lignes 12, station Rue du Bac
En bus : lignes 63, 68, 69, 83, 84, 94 et 95
En Velib’ : Station Boulevard Raspail

Expo Botero – Picasso à AIX EN PROVENCE, hôtel de Caumont.

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Du 24 novembre 2017 au 11 mars 2018 à l’Hôtel de Caumont d’Aix-en-Provence, l’exposition Botero, dialogue avec Picasso présente la riche production du maître colombien sous un angle inédit qui explore ses affinités artistiques avec Pablo Picasso.
Une soixantaine d’oeuvres de Botero (huiles, oeuvres sur papier, sculptures) font écho une vingtaine d’oeuvres majeures de Picasso, issues notamment des collections du Musée national Picasso-Paris et du Museu Picasso de Barcelone.

Parmi les oeuvres phares, on peut citer le dyptique de Botero D’après Piero della Francesca (1998), la gigantesque Poire (1976), le Pierrot (2007) ou La Fornarina, d’après Raphaël (2008) de Botero ; mais aussi L’Acrobate (1930), La danse villageoise (1922), Massacre en Corée (1951) de Pablo Picasso ou encore son interprétation des Ménines de Velázquez, de 1968.

En parallèle aux peintures, l’exposition présentera quelques sculptures de Botero dont son imposant Cheval (1999), ainsi qu’une vingtaine de dessins des deux artistes. Technique largement exploitée par les deux artistes, le dessin permet de découvrir un aspect moins connu de l’oeuvre de Botero et un côté plus intime de sa pratique artistique.

« On ne peut pas terminer sans avoir commencé. Il faut faire les choses jusqu’au bout, risquer. Pour cela, il n’y a pas de meilleur exemple que Picasso. » Botero

Expo Botero 4-24 nov17

TARIFS

Plein tarif : 13 €
Tarif réduit : 10 € (7-17 ans, étudiants, titulaires d’une carte d’invalidité, demandeurs d’emploi, porteurs du Pass Education et du City PASS #ProvenceAixperience – sur présentation d’un justificatif de moins de 6 mois)
Gratuit pour les enfants de moins de 7 ans, les détenteurs d’une carte ICOM, ICOMOS ou SNELAC et les journalistes (sur présentation d’un justificatif de moins de 6 mois)

Offre famille : entrée gratuite pour le 2e enfant âgé de 7 à 17 ans avec 2 adultes plein tarif et 1 enfant payant.

ACCÈS

L’Hôtel de Caumont se situe à 1 min à pied du cours Mirabeau.
En voiture : autoroute A7, A46 et A8 (Paris, Lyon, Nice) A54 et A9 (Montpellier, Nîmes, Arles).
En train : gare TGV d’Aix-en-Provence et Marseille.
En avion : aéroport international de Marseille-Provence.

Foire internationale de Photographie d’art du 9 au 12/11 au Grand Palais à PARIS.

Pour sa 21ème édition, Paris Photo présentera 190 exposants venant de 30 pays différents, sous la verrière du Grand Palais à PARIS.

Horaires :
Du jeudi 9 au dimanche 12 novembre 2017
De 12h à 20h
(19h le dimanche 12 novembre)
Grand Palais, Paris

Billetterie en ligne :
https://shop.parisphoto.com/index.php?Lang=FR&argRedirect=FR|Boutique-2017

Les Puces du Design – Porte de Versailles du 9 au 12 novembre 2017 à Paris

C’est la 37e édition du salon du design vintage et contemporain.(Hall 3.1)

Les Puces du Design ont été le premier marché historique exclusivement dédié au design des années 50 à 2000. Depuis l’automne 2016, Les Puces du Design évoluent avec une direction artistique signée par le Studio 5.5 et une ouverture au design contemporain.

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Les 5.5 sont sur le devant de la scène design depuis 2003 où ils se font remarquer avec leur projet de fin d’étude, des pansements pour mobilier à l’abandon « Réanim ».

Le Studio 5.5 joue avec brio, humour et poésie avec les codes du détournement pour mieux exprimer son engagement. Prônant un design accessible et citoyen, le studio déride des pièces de luxe en collaborant avec de grandes maisons telles que Bernardaud, Baccarat ou Veuve Cliquot, ou crée des objets de consommation courante pour de grands groupes comme Scotch Brite, Nespresso ou Moulinex… Ils sont à la direction artistique des Puces du Design depuis l’édition d’automne 2016.

Pour la billetterie en ligne, voici un lien :
http://www.easy-web-expo.fr/lespucesdudesign112017/index.php?Lang=FR&argRedirect=FR|Billetterie

Accès et horaires
09 – 12
Novembre 2017
Paris Expo
Porte de Versailles
Hall 3.1 – Paris 15e
Horaires :

Jeudi 9 Novembre 2017 de 14h à 22h
Vendredi 10, Samedi 11
et Dimanche 12 Novembre de 10h à 19h
Tarifs

Sur place : 8€ pour une journée
ou 12€ pour les 4 jours
Contact

Les Puces du Design sont organisées
depuis 1999 par La Corbeille Editions
info@pucesdudesign.com
T.+33 (0)1 64 03 95 52

Autres infos pratiques pour y aller :
https://www.pucesdudesign.com/infos-pratiques/

 

Villefranche de Rouergue 2 – La chapelle des Pénitents Noirs.

Cette Chapelle des Pénitents Noirs est un endroit particulier, près de la Chapelle St Jacques, lorsqu’on remonte les petites rues en venant de la Place centrale.
On y accède par une sorte de hall, et là, on est scotché par la beauté du lieu.
Une salle du type octogonal, et juste en face, un retable immense, recouvert d’or,
des niches et des statues. Et si on lève les yeux, un plafond en bois peint, que l’on peut admirer en prenant une chaise, tellement il y a à voir ! Ou de la mezzanine située au-dessus du hall d’entrée.
Récemment, des peintures du XVIIème ont été mises au jour et restaurées sur les côtés. De hautes fenêtres éclairent l’endroit juste comme il faut.

Pour les plus curieux, le lien pour l’histoire des Pénitents Noirs qui ont été créés après l’Edit de Nantes.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Chapelle_des_P%C3%A9nitents_noirs_de_Villefranche-de-Rouergue

Dernier volet de l’expo Rehab de Mathias et Anne-Laure (Maison des Arts et Métiers)

Je partage le 4ème et dernier volet de l’Expo Rehab de la Maison des Arts et Métiers, vu par Mathias et Anne-Laure.

Quatrième et dernière partie sur l’exposition Rehab #2 à l’intérieur du bâtiment de la maison des Arts et Métiers à la Cité Universitaire. Et les photos d’Anne-Laure sont ici, sur son blog et aussi là. Fourth and last part of the exhibition Rehab #2 in the interior of the building of the Arts and Crafts House […]

via Nos Deux Regards parcourent les couloirs de Rehab #2 (part 4) — mathiaslphotos

L’expo Rehab à la Maison des Arts et Métiers à la Cité Universitaire – partage

Je partage ici les photos et liens de Mathiaslphotos et d’Anne-Laure (3 épisodes chacun)

J’ai trouvé leurs séries tellement géniales, ainsi que la créativité artistique du lieu, que j’ai pensé vous les faire partager.

Troisième partie sur l’exposition Rehab #2 à l’intérieur du bâtiment de la maison des Arts et Métiers à la Cité Universitaire. Et le photos d’Anne-Laure sont ici, sur son blog et aussi là. Third part of the exhibition Rehab #2 in the interior of the building of the Arts and Crafts House at the Cité Universitaire. […]

via Nos Deux Regards parcourent les couloirs de Rehab #2 (part 3) — mathiaslphotos

Graffitis sur les docks (partage de « La vie en rouge »

Je partage l’article de « La vie en rouge », cet artiste a vraiment beaucoup de talent !

Peut-être que je serais passée à côté de cette fresque qui venait d’être peinte si je n’avais pas accepté d’écouter un type que j’avais pris au départ pour un exhibitionniste potentiel et qui était venu vers moi juste pour me signaler ce travail exceptionnel. En fait, le type bosse dans l’une des rares sociétés de […]

via Graffitis sur les docks VII. — Lavieenrouge.

Expo « Collection Alicia Koplowitz » au musée Jacquemart-André.

Coll Alicia Koplowitz 1 - musée Jacquemart André - mars17

Alicia Koplowitz a réuni, via le Grupo Omega Capital, une collection à son image, qui rassemble un nombre important d’oeuvres maîtresses des plus grands artistes. Les maîtres anciens et modernes s’y côtoient dans un passionnant dialogue à travers les siècles : les sculptures antiques et les tableaux de Zurbarán, Tiepolo, Canaletto, Guardi et Goya voisinent avec les peintures et les dessins de Toulouse-Lautrec, Gauguin, Van Gogh, Picasso, Van Dongen, Modigliani, Schiele, de Staël, Freud, Rothko ou Barceló, mais aussi les sculptures de Giacometti, Bourgeois et Richier…

C’est au Musée Jacquemart-André qu’est présentée pour la première fois une sélection des plus beaux chefs-d’oeuvre de cette collection unique, dans la demeure d’une autre collectionneuse d’exception : Nélie Jacquemart qui, avec son mari, a constitué un splendide ensemble, aussi varié que l’est aujourd’hui celui réuni par Alicia Koplowitz – Grupo Omega Capital.

Coll Alicia Koplowitz 2 - musée Jacquemart André - mars17Coll Alicia Koplowitz 3 - musée Jacquemart André - mars17

Beaucoup de portraits de femmes et aussi des sculptures antiques et modernes, dont des oeuvres jamais exposées en France.

Coll Alicia Koplowitz 4 - musée Jacquemart André - mars17Coll Alicia Koplowitz 5- musée Jacquemart André - mars17

Vous pouvez en profiter pour admirer le très bel hôtel particulier qu’est le Musée Jacquemart-André, situé Boulevard Haussmann.

Qui est Alicia Koplowitz ?

Alicia Koplowitz est une jeune femme d’affaires espagnole, présidente du Grupo Omega Capital, société d’investissement qu’elle a créée en 1998. Elle a également une fondation venant en aide aux enfants et aux personnes atteintes de la sclérose en plaques. En 2006, elle a reçu les insignes de Chevalier de la Légion d’honneur en reconnaissance de sa carrière professionnelle, de son engagement social et de ses relations privilégiées avec la France. Elle est aussi connue pour cette collection d’oeuvres d’art, considérée comme l’une des plus importantes en Europe. Pour elle, l’art est une passion depuis son plus jeune âge et les acquisitions ont jalonné les grandes étapes de son parcours professionnel et personnel.

Si vous voulez en savoir davantage sur la famille Koplowitz :

https://www.lesechos.fr/28/07/2010/LesEchos/20728-051-ECH_les-koplowitz.htm

 

Venir au Musée Jacquemart-André

158 boulevard Haussmann 75008 Paris
Tél. : 01 45 62 11 59 • message@musee-jacquemart-andre.com

Le Musée se situe à quelques pas des Champs-Elysées et des grands magasins.
En métro : Lignes 9 et 13, stations Saint-Augustin, Miromesnil ou Saint-Philippe du Roule
En RER : Ligne A, station Charles de Gaulle-Étoile
En bus : Lignes 22, 43, 52, 54, 28, 80, 83, 84, 93
En voiture : Parking Haussmann-Berri, au pied du musée, ouvert 24h/24
En Velib’ : Station Rue de Berri

Horaires

La Librairie-boutique culturelle est ouverte aux horaires du Musée, y compris le dimanche.

Le Café Jacquemart-André est ouvert du lundi au vendredi de 11h45 à 17h30 et à partir de 11h le samedi. Brunch le dimanche de 11h à 14h30. Ouverture en nocturne tous les lundis jusqu’à 19h (dernière admission 18h30).

Crédit photos : Musée Jacquemart-André.